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美术教案

时间:2023-11-16 09:28:27 教案 我要投稿

美术教案集合[6篇]

  作为一名人民教师,常常要根据教学需要编写教案,编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。快来参考教案是怎么写的吧!以下是小编精心整理的美术教案6篇,欢迎阅读与收藏。

美术教案集合[6篇]

美术教案 篇1

活动目标:

  能对照照片认真观察爸爸的外形特征,细致画出五官的特点。

  能运用色彩和点、线条、图形等装饰画面。

活动准备:

  物质准备(1)每个幼儿自带的爸爸和妈妈的照片。(2)水彩笔、油画棒、线描笔、图画纸等。

  环境创设:布置“我的帅气爸爸”展区。

活动指导:

1.引导幼儿说说“我的帅气爸爸”。

  请幼儿拿着照片向同伴介绍自己的.爸爸,重点说说爸爸的脸型、发型、五官等的特征。谈话引题:你们爱自己的爸爸吗?和爸爸在一起玩开心吗?今天请小朋友来画一画自己的爸爸,看谁画得最好。

2.讲解与示范。

  出示一幼儿的爸爸和妈妈的照片,比较爸爸和妈妈的脸型、发型、穿着的异同,一边比较一边画出来。

  请部分幼儿上前画一幅爸爸的发型,比较爸爸和妈妈发型的不同。

3.引导幼儿作画。

   鼓励幼儿选择喜欢的作画材料。

  向幼儿提出作画要求,先画爸爸的脸型,再画发型的五官,对照照片,细致刻画爸爸的五官有什么特别的地方,表达对爸爸的爱。充分运用色彩和点、线条、图形等装饰画面,使画面更加饱满。

  幼儿对照照片画爸爸,教师观察指导,给予适当的帮助。

4.展示幼儿作品,开展分享活动。

  引导幼儿将作品布置在“我的帅气爸爸”展区,互相欣赏、交流。

活动建议

  温馨贴士:可用同样的方式引导幼儿绘画《我尊敬的爷爷奶奶》,表达自己对爷爷奶奶的爱。

美术教案 篇2

教学目的:

  1、了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就。

  2、通过对陶器的欣赏,培养学生对陶器的欣赏能力,

  从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神。

教学重点:

  1、陶器与瓷器的区别。

  2、陶器的造型和装饰的演变。

教学难点:

  陶器的制作和装饰。

教学准备:

  多媒体课件、实物陶器和瓷器。

一、导入新课

  1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。

  2、让学生了解中国是陶瓷的故乡,播放陶器——导入新课。

二、讲授新课

  1、最早的造型艺术

  陶器属于造型艺术,180万年前原始人打制第一个石制工具,那就是最早的造型艺术,在漫长的岁月里,人类为了生存,不断打制各种形状的石器工具,打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念(展示图片)。

  2、陶器的产生

  陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系(讲解),大约8000多年前的新石器时代,人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型,然后晒干,烧烤后就成了陶器,陶器的出现,标志着原始人阶段的结束,新石器时代的到来。原始陶器主要是生活用品,人类在长期实践对陶器进行了装饰,以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合。

  3、陶器与瓷器的区别

  我们在日常生活中听到的是“陶瓷”,其实陶瓷是陶器与瓷器的统称,从发展的历程来看是先有陶器,后有瓷器,在西汉时陶器和瓷器才分开。

  展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面。

  4、彩陶

  在古代陶器中,彩陶是原始文化的重要标志,是指新石器时代彩绘陶器的总称,在烧制前用红黑矿物质作色料,在陶胎上绘各种装饰纹样,烧后洗刷不脱落。

  彩陶一:《人面鱼纹盆》

  分析:现藏于中国历史博物馆,出土于陕西省西安半坡遗址,距今 6000-7000年前的新石器时代,该陶盆质地细腻,造型敦厚,简洁朴实,尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹,在圆形的人面上有发髻,两耳左右各画一条小鱼,口内衔两鱼,在人面之间有两条鱼儿在游动,形成相互追逐的动势,线条简练而生动,反映出渔民的`艺术想象力和艺术创造热情。(图片)

  彩陶二:《舞蹈纹彩陶盆》

  分析:现藏中国历史博物馆。出土于青海省大通县,距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人,各组均为五人,手拉手,头向一边侧着,两腿稍微叉开,头有发辫,身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向,明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘,人们在岸边歌舞,别有一番情趣,无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。

  讨论、提问:原始人为什么把图案装饰在盆的内侧?

  分析:当时的原始人都是席地而坐,无论拿在手上还上放在地上,多数是俯视,看到的是盆的内壁。

  彩陶三:《漩涡纹尖底瓶》

  分析:实用功能:装水的容器。瓶口小,携带时,水不容易溢出来,尖底可以直接插入松软的土中,以防倾斜使水外溢,两侧穿绳的耳,注满水可以用绳子提出水面。审美功能:采用漩涡纹图案,以漩涡为中心,用点、线、面结合,具有奔放的美感。

  彩陶四:《彩陶瓮》

  分析:现藏甘肃省博物馆,是储谷的器具,造型圆浑,饱满,口内侧有弧线纹,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。

  5、白陶

  商代为鼎盛时期,基本上都是手制,到了西周,由于印纹硬陶器较多烧制与使用,白陶器即不再烧造了。

  《白陶鬶》这是煮食的饮具,犹如昂首摇尾的动物,采用三条腿具有稳定性,口部便于倒物,尾巴易拿,整个陶器有挺拔的气势。

  展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化

  造型

  简单———复杂(象形,不对称)

  装饰

  简—繁、平面—立体

  6、黑陶

  《黑陶蛋壳杯》

  分析:制酒器,出土于山东日照,藏于山东博物馆,属于新石器晚期的陶器,特点:胎体较薄,胎质细腻,漆黑光亮,从造型上看显的高贵、典雅。

  7、陶器的制作与装饰

  ①制胎(手工、模型注浆)——晒干—— 装饰(刻、绘、上釉)——烧

  ②制胎——晒干——烧——上釉——再烧

  釉:化工原料配成的釉浆,在陶器上加釉称为釉陶,有颜色釉和透明釉。

  釉上彩:烧成的釉陶上彩绘,再入窖烧烤,这种手法始于宋代。

  釉下彩:在未烧的胎体上彩绘,覆盖透明釉,再烧烤,(实物举例)。

  8、宜兴陶器

  宜兴是中国陶的故乡,有陶盆、陶台、陶柱等,其中的紫砂壶最为出名。

  ①紫砂壶有什么独特功能?

  ②怎样鉴别质量好的紫砂壶?

  同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化。

三、总结

  1、陶器的产生、制作和装饰

  2、陶与瓷的区别

  3、彩陶、白陶、黑陶

  4、宜兴陶器

四、作业

  1、古代陶器造型与装饰有什么特色?

  2、访问中国陶器主页,欣赏部分陶器,谈谈你的感受?

美术教案 篇3

一、教材分析

  (一)编辑指导思想

  本课属于“设计·应用”领域。通过本课教学培养学生的观察习惯,通过观察分析,了解节节虫的基本制作方法。启发学生巧妙利用各种废旧材料进行制作,让学生去发现生活中可再利用的废旧物品,在制作过程中培养学生的环保意识和热爱生活、关注生活的习惯。

  (二)教材版面分析

  本课利用大量的版面展示了学生优秀作品,目的是启发学生充分利用各种材料进行制作,如纸杯、胶卷外壳、酸奶杯、发卷、饮料瓶、卫生纸卷芯……同时还提供了制作方法步骤图,为学生制作提供了参考。

  (三)教学内容与目标

  1.显性内容与目标

  应知:了解有关昆虫的知识,知道节节虫的基本结构和制作方法。

  应会:学会利用生活中的'废旧物制作节节虫。

  2.隐性内容与目标

  让学生了解利用废旧物进行再设计的方法,渗透环保教育,培养创新意识。

  (四)教学重点与难点

  重点:了解有关节肢动物的知识,学会利用生活中的废旧物制作节节虫。

  难点:创新使用材料,制作方法精细。

  (五)学习材料

  彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。

  剪子、胶水或强力胶、刻刀、细绳、小饰物等。

二、教学设计参考

  (一)教学活动的方式与方法

美术教案 篇4

  爸爸和妈妈

  一、教学目标

  (一)学习肖像画爸爸和妈妈。(了解、练习)

  (二)进一提高观察、概括、表现爸爸和妈妈能力。(练习)

  (三)通过画爸爸、妈妈,激发学生的爱心。(初步肯有)

  二、课时安排爸爸和妈妈

  一课时

  三、课前准备爸爸和妈妈

  仔细观察爸爸、妈妈头型和五官的特征,并画出简易草图。

  爸爸、妈妈的`照片。

  四、教学步骤

  (1)揭示课题,(2)引入谈话。

  教师问:怎样把人画好?

  教师小结:如何表现人的面貌特征,抓住其特点。

  本课,将进一步学习怎样抓住人物的外貌特征及表现内心情感的人物画。

  (2)让学生说说自己观察到的爸爸、妈妈的头型和五官的特征,(3)并出示照片。

  (三)让学生画画自己的爸爸或妈妈的头像或胸像。

  (四)课堂练习。

  (五)教师巡视指导。注意鼓励学生大胆地画。

  (六)作业讲评。

  先对能抓住人物特征、表现人物性格、感情的作业进行讲评。讲评可以学生自评、互评为主,教师指出带有普遍性的问题。

  (课后录:培养学生爱爸爸、妈妈的感情)

美术教案 篇5

课时:

  2课时

教学领域:

  造型、表现

教学目的:

  1.引导学生回忆生活中最快乐的一件事,并用绘画的形式表现出来。

  2.通过绘画和制作,培养学生观察力、创新精神和再造能力。

教学重点:

  回忆一件最快乐的意见事情,用绘画的形式表现出来

教学难点:

  绘画中的创意思想

教具准备:

  课件、铅笔、水彩笔、油画棒

教学过程:

第一节

一、引导阶段:

  让学生带着记录他们快乐回忆的相片,用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。(引导学生在欣赏他人作品的基础上,回忆自己生活中快乐的片断,激发学生创作热情。)请大家睁大眼睛,竖起耳朵,可别错过哦!

二、发展阶段:

  1、提醒学生讲述在快乐的回忆中,那些片段都有哪些事物,都有哪些人,还记得当时周围的环境是什么颜色的?(激励学生用语言的方式讲述,为绘画做铺垫)

  2、根据自己的回忆,进行大胆的绘画,作业要求:

  (1)画面中运用点线面的知识进行绘画创作。

  (2)运用所学的绘画知识,合理运用色彩进行填色。

  (3)打开思路,勇敢去想。

三、学生作业:放轻音乐。

  两人完成一幅作品,要求要有合作精神。

  教师巡视指导。

四、讲评作业:

  选取优秀作业,表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业,表扬最佳搭档。

课后反思:

  有些学生选择的是绘画的'方法,其实只要知道这种方法就可以了。作业形式的多元化可以促使学生更多的开动脑筋,寻找运用更多的办法来解决问题。希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。

美术教案 篇6

一、学生现状分析:

  六年级的学生经过了五年的美术学习,他们对美术了解的也相对较多,大多已经积累了比较丰富的知识和经验,其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点,了解更多的美术知识,尝试使用不同的工具,运用不同的表现方式,体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透,加强学生对知识的综合运用能力,感受美术所带来的乐趣。

二、教学总目标:

  学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法,了解书作品的特征,了解美术表现的多样性,丰富视觉触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

三、教材分析:

  该教材贴近学生的心理,符合学生的年龄特点,每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面,同时也有不少系列的课,教学内容前后联系比较紧密,非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习,这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习,增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

四、教学目的和教学重点、教学难点:

  “造型·表现”:在教学中,让学生运用形、色与肌理等美术语言,选择合适自己的各种工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术创作能力,传递自己的思想和情感。

  “设计·应用”:运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

  “欣赏·评述”:欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

  “综合·探索”:结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

  重点:在学习中逐步体会美术的学习特征,激发和保持学生的学习兴趣,培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,发展美术实践能力,渗透人文精神。

  难点:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,提高审美能力,同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

五、教学措施:

  1、教师本人积极学习提高自身素质,多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上,根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

  2、在教学中,多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。多通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。。

  3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的'学习,发表自己独特的见解。

  4、创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。

  5、注重教学评价,使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

  6、重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

  7、以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学,鼓励学生利用互联网资源开阔视野,进行自学。

目录:

  1、远近的奥秘2、 风景写生3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物 6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 10、爱护古建筑 11、 电脑美术 12、中国画和油画

  远近的奥秘

  课时:2-3 课时

教学目标:

  1、通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律。

  2、学习、了解平行线和消失点概念。

  3、欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力。

  4、联系生活,感受生活中的透视变化。

教学重点:

  1、了解和掌握透视变化的基本规律。

  2、透视基本规律的运用。

  教学难点:透视规律的理解和在实践中的运用

  教学工具:名家美术作品、建筑风景照片等

教学过程:

  第1节课 感知透视(基础知识)(8.28)

  一、引导阶段

  结合课本中的文字描述,分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片,理解什么是透视现象。

  二、发展阶段

  1、小结透视现象所产生的规律。

  2、什么是视平线和消失点。(结合图片分小组讨论)

  3、平行透视和成角透视的区别。(结合图片分小组讨论)教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视

  4、课堂作业根据学习要求,组织学生到学校周围观察,注意体会物体的透视变化规律。

  三、 课后整理

  1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片,巩固知识。

  2、准备好第二节课的工具材料。

  第2-3 节课 体验透视(课堂实践)(9.5)

  一、引导阶段

  1、检查课前准备

  2、回顾透视的基础知识点

  二、发展阶段

  1、讲解临摹作画的基本过程

  (1)、先观察图片中事物的特征,寻找出符合透视变化的基本规律;

  (2)、构图(考虑安排主体物的合理位置);

  (3)、用线描表现(刻画主题物的特征);

  (4)、整理画面。

  2、讲评作业

  (1)、两位学生为一组,相互交换作业,进行评比。(以是否准确表现出透视变化为标准)

  (2)、老师统一点评。

  三、拓展阶段

  可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。

  风景写生

  课时: 3-4 课时

教学目标:

  学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。

  教学重点:了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。

  教学难点:如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程:

  (一)引导阶段 (第1 课时)(9.27)

  欣赏、分析课本图例,巩固对透视概念的理解。

  师:“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析他们的特点。

  了解风景写生的方法与步骤。

  欣赏课本第2页下方的图片,了解白色方框的作用,师:“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就象照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。

  以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察,讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

  步骤:观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

  (二)发展阶段 (第2-4 课时)(10.11)

  1、取景构图实地风景写生

  选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

  老师巡视辅导,及时帮助学生改正错误。

  作业点评。

  会动的剪影

  (设计、应用)

  课时:3 课时

教学目标:

  1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

  2、了解皮影艺术的特点。

  3、增强对中国民间传统艺术的了解。

课前准备:

  1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

  2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

  3、选择几个传统剧目或故事(民间故事、成语故事)。所选择的剧目或故事,内容和情节应简单、易懂。

  第1-2 课时 (10.31)

  一、引导阶段。

  1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料,谈谈他们所知道的皮影知识。

  2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。)

  3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程,想一想皮影该如何制作。

  (1)第一步:剪出人物造型。

  (2)第二步:用针线缝上手臂、腿。

  (3)第三步:装上木棍。

  二、发展阶段。

  1、将学生根据剧目或故事,分成8组,分小组进行构思、合作创作。(提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。)

  2、学生进行创作,教师巡视指导。

  3、未完成的可以在课后接着制作。

  4、准备下节课的表演,想一想改怎样表演。

  第3 课时(11.12)

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